Ilustracion paso a paso

Bueno, pues aqui voy con la ilustración paso a paso para aquellos que querían un tuto.

La ilustración la he hecho a mano a partir de un garabato cualquiera y de ahí he buscado a estos tres personajes a los que titule "the charge" por esto de "la carga creativa" que enfrento también en el trabajo, Y quien no!!!!! je je je.

Bueno ya digitalizada la imagen este es el primer paso, ajusto brillo y contraste a gusto y convierto la imagen en una capa superior con modo "multiple" y el fondo en blanco.

He aqui ya la imagen e iniciamos, perdonen si voy paso a paso, pero tambien lo voy haciendo como lo permite el trabajo...

:adios:

Uppes perdon, aqui va la imagen, je je je... :huh:

"do paso, hecho lo anterior, en la capa blanca voy a filtro/lighting effects y de ahí genero algo como lo mostrado. Genero una nueva capa en medio del fondo (ahora en color por el filtro aplicado) y el trazo (multiply) y con el "airbrush pen opacity flow" de photoshop o uno similar (este es de los que vienen default con el programa) empiezo a hacer trazos muy libres para identificar luces, sombras y algunos trazos de interés que me digan que busco.

NOTA: a veces soy un poco viceral y cambio dramaticamente el proceso, creo que esto lo experimentamos muchos y es algo muy padre en la ilustración, la cosa es no aburrirse y llegar hasta donde se vea como queremos....

Saludos :vale:

 

aqui va el tercero, continuo con el mismo pincel, generando los trazos de color que me permitan ir identificando lo que voy a hacer. Muy importante, manejo la opacidad al 100% y el flujo de pintura entre un 20% un 12% y un 50% cuando quiero marcar más ya que en la aerografía, el color es opaco, salvo cuando usas acuarela, pero en el caso del goauche, acrílico y esmaltes, éstos son opacos, así que mantengo el mismo estilo.

Me ayudo de una tableta gráfica WACOM ya que es simlemente como una extension de mi brazo, pero también he hecho ilustraciónes solo con el ratón cuando no ha habido tableta para ayudarme.

Saludos :adios:

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Bien aqui va el siguiente tiro. Mezclo las capas en una para que la imagen quede "flat" o plana (merge), el pincel lo he cambiado a un airbrush soft round que tambien viene dentro de los pinceles por defecto de photoshop. Con una opacidad de 100% y un flujo bajo (13 a 24%) comienzo a definir más el volumen ayudandome del cuantagotas para obtener los valores de color dentro de la gama que se esta desarrollando.

Aquí lo imporrtante es ver que tanto se ve como tenemos en mente nuestra ilustración. Como les decía, se trata de ver lo que esta ahí e ir dándole los detalles que nos pida nuestra creatividad nuestra, no importa si hay que volver atrás, sería bueno guardar capas separadas con la versión aterior por si es necesario, o en su defecto, varios archivos con las estapas del trabajo para volver sin porblemas si es que sucede algo.

Bien, sigo ilustrando y pongo la siguiente tan pornto tenga una paso más listo.

Saludos :vale: [attachmentid=1970]

 

Muy bueno aladecuervo gracias por explicarnos

 

gracias por la explicación!!

 

Muy bueno! gracias aladecuervo

 

Bien aquí voy con un paso que, como verán ya define bastante nuestro trabajo.

Realmente es como decía, tener bien claro hasta donde queremos llegar con nuestra ilustración. Lo que he hecho es utilizar la herramienta pluma para generar un path que "recorte a los personajes para dejarlos en una capa por encima del fondo y demás elementos que quiero crear (sombras, agua, reflejos, etc).

Ya con la capa flotando, la copio y pego en una capa nueva, la pinto de negro, le aflico un desenfoque gaussiano, lo transformo libremente para que adquiera una posición de perspectiva, bajo la opacidad y con esto obtengo la sombra.

Ahora con la herramienta laso, trazo la silueta del agua en el piso, y le aplico un degradado de azul a blanco, al que además con el aerógrafo en un tamaño grande y un muy bajo flujo de pintura le doy un "blender" o fundido a mano para lograr un efecto más natural.

Nuevamente copio a los personajes y con el menu edit/transform/flip vertical los coloco hacia abajo. trato de ubicar los pies del alienigena a manera de reflejo e incluso con el photoshp CS2 puedes usar el warp tambien de edit/transform para jalarlos un poco más facil. aplico desenfoque de movimiento en 90 grados y una máscara de capa para desvanecer desde abajo hacia arriba el reflejo. (máscara de capa de blanco a negro en el gradiente).

Bien espero les esté agradando esto, voy a descansar un poco y tan pornto tenga más de la ilustración la pongo por acá.

Un abrazo a todos y feliz domingo. :drunk:
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Ahh perdón, olvidaba comentar que como dije antes, la marcha en la ilustración siempre pide cambios, aqui decidí cambiar el color de fondo, y también la posición en la trompa del elefante para que ésta se vea un poco más dinámica.

Saludos :adios:

 

Buenisimo, muchas gracias!

 

exacto
esta buenisimo

 

Esta muy buena como vengo diciendo jaja y los presonajes son re simpaticos jaja

 

Muy bueno.. Gracias..

 

Qué bien está, me gusta mucho tu técnica de coloreado.

 

no manches esta bien dificil
ahahahahaha
sigo intentando.

 

Genial Genial Genial ! ! ! GRacias Ala!

 

Hola amigos!! No crean que ya me olvide de terminar el tuto. Sucede que el trabajo se ha cargado un poco y no he podido darle un tiempo para terminar, pero les prometo que en esta semana pongo más del tuto y por ahi algunos consejillos que me han dado muchas satisfacciones en el photoshop.

Saludos y un abrazo!!! :adios:

 

gran trabajo
gracias por la explicacion

 

nice tuto eso si no lo enontre facil
=O

 

va muy bien el tutorial lastima ke para ilustracion se ocupe una tableta por cierto gracias a kitsch por informarme sobre distintos tipos de tabletas y costos

 

a

 

Muchisisimas gracia por la explicación, un abrazo desde la hermana república de mariachi y el tequila